“马蒂斯=野兽派”吗?

答案是NO。

       虽然在亨利·马蒂斯(Henri Matisse)36岁时(1905年),曾因为“令人毛骨悚然的、粗俗而幼稚的拼凑”画风,被称为“兽笼中的野兽”画家,并被认为是“野兽派”的领袖。

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亨利·马蒂斯

        但其实“野兽派”对马蒂斯艺术生涯而言只是一个短暂的时期,而马蒂斯自身独特的艺术风格主要是在1908年之后才形成的。那么马蒂斯一直以来所坚持的创作核心是什么呢?

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1906年,马蒂斯与自己的自画像

        马蒂斯曾在《画家笔记》中写到:“色彩的选择,不依赖于任何科学理论,它是建立在观察,建立在感觉的基础上的自然的视觉体验……色彩的和谐与不和谐,都能带来令人愉快的效果……色彩,或许胜于素描,是一种解放的手段。”

        对于马蒂斯来说,在情感的表达方面,任何形式语言都无法超越色彩,色彩也是他创作的永恒主题,马蒂斯喜爱单纯却极其鲜艳的色彩,而在众多纯色中,他最喜爱的是哪种颜色呢?

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马蒂斯 画家的一家 1911

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马蒂斯 黄色和红色室内的两个女孩 1947

        马蒂斯曾说过:“我没有先入之见地运用颜色,但鲜艳的红色却完全本能地向我涌来。”也曾有评论者这样写到:“我没有看到过一个画家对红色的驾驭比马蒂斯更好。因为他的红色既饱满、又不喧闹,既稳重有不失真挚的热情。”

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马蒂斯 琵琶 1943

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马蒂斯 罗马尼亚人的上衣

       从那幅著名的作品《红色的和谐》中,我们就可以看出马蒂斯对于红色的偏爱。

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马蒂斯 紅色的和諧 Harmony in Red 180X220cm 1908

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马蒂斯 紅色的和諧 (局部)

        在这件创作于1908年的作品中,鲜艳的红色构成全画的主要基调,窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色,则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色,与室内红色相呼应,而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩,则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩,使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势,但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符,使画面色彩的情绪回落下来。

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马蒂斯 红色时间、蓝餐桌上的静物

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马蒂斯 作品

       而就在今年5月1日,纽约现代艺术博物馆MoMA将举办名为“马蒂斯:红色工作室”(Matisse:The Red Studio)的展览,展览将以马蒂斯创作于1911年的同名作品为基础,同时展出在100年前于“红色工作室”中出现的部分作品,包括六幅现存的绘画、三件雕塑和一件陶瓷作品(如《奢华II》(Le Luxe II,1907-08),《科西嘉岛,老磨坊》(Corsica, The Old Mill,1898),《年轻的水手II》(Young Sailor II,1906)等)。

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马蒂斯 红色工作室,伊西莱穆利诺,1911秋季

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马蒂斯 红色工作室(局部)

   “红色工作室”作为马蒂斯成熟时期的代表作之一,在完成之初却并不被看好,甚至一度被封藏在艺术家的工作室中,并没有人知晓。但在近年来却获得越来越多的关注,如MoMA绘画与雕塑部首席策展人安·特姆金(Ann Temkin)在谈到这幅作品时就说到:“房间里的所有东西都被这种鲜艳的红色所覆盖。这是一种非常激进的方式,马蒂斯他所处的三维空间描绘成了二维画面。他从几个世纪的艺术史中选取一个非常传统的主题,艺术家的工作室,但却创造了一个绝对现代的绘画空间。”

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Henri Matisse-Interior with Black Fern

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Henri Matisse 作品

        在创作“红色工作室”时,马蒂斯对于红色的偏爱与运用,在很大程度上受到了摩尔式艺术(Moorish art)的影响。摩尔式艺术是伊斯兰建筑装饰风格中的一种,偏好用红色和金色作为建筑内部内部装饰的主调,同时辅以样式丰富的植物图案、阿拉伯文碑铭和阿拉伯式花纹等作为墙面的装饰图案。马蒂斯在1910年参观过一个大型的伊斯兰艺术展后,颇受震撼,并专门花了两个月的时间在西班牙学习摩尔式艺术。

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the moorish warrior

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摩尔式建筑的内部装饰 摄影师- Gina Soden

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摩尔式风格的家具

         从以下这些作品中,也可以明显看出对于马蒂斯对于摩尔式艺术和伊斯兰元素的迷恋,其中有也大量地使用了红色,来主导画面的视觉与情绪。

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Henri Matisse-Odalisque in red trousers,c.1924

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Henri Matisse-Pianist and Checker Players

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Henri Matisse-The Piano Lesson

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Henri Matisse-The Moorish Screen, c.1921

         从科学的角度来看,红色的波长是可见光谱中最强的,因而视觉的迫近感和扩张感也最强,它处于冲击力的巅峰,能匹配这种巅峰力量的只有生命和死亡。

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Henri Matisse 作品

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Henri Matisse 作品

         马蒂斯在“红色工作室”中将自己对于红色的运用发挥到了极致,尽管其中描绘的原型是位于巴黎郊区伊西莱穆利诺的、他自己的工作室。但除了被画笔勾勒出模糊的细节之外,整个空间仿佛都已被浓重的红色所淹没了——构图的中心那座没有指针的老式落地钟,让静止的时间与充满生命力的红色之间产生了鲜明的对比。马蒂斯在谈到这件作品时曾说:“我发现所有的这些元素……只有当它们和红色在一起,才成为了我的画面。”

           正如一位名为梅棠的作者在“简书”上发表的《马蒂斯绘画:“红色”背后的生命密码》一文中所写:“他的红是一种克制理性的红色,他的红色不是理想化的世界,而是现实世界的一种背景。或墙壁,或桌布,或地面,他的人物或者做家务、或者下棋、或者睡觉,甚至发呆。马蒂斯好像在展示这样一种生命观:只要你认定了以热爱作为生活的底色,那么无论你的现实生活有多少烦杂、多少实际问题或多么平凡单调,你都不会是一个无聊的人。”

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Henri Matisse 剪纸作品

         而当我们认真凝视马蒂斯画中的红色时,或许也会地发现那些蕴藏在单一色彩之下的丰富情感和意蕴变化,因为:“马蒂斯的红色,是夕阳下你自己眸光里的温柔。(梅棠)”

来源:99艺术网