编者按:

      本次专题是2021级实验艺术专业同学在《实验艺术概论》课程中,以艺术家为主,针对艺术作品中出现的不同类型的材料而展开的一系列“个案研究”。通过前期深入调研以及文字部分的整合梳理,以成为艺术作品材料概念入门的资料库,为未来的艺术及行动提供更多的认知基础。


       “对比及解释约定俗成的理念是如何塑造和产生了不同的意义,将不同门类的现成材料进行重组,从而挑战人们的心理预期”。

——迈克·凯利

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迈克·凯利(MIKE KELLEY

      “迈克·凯利(美国,1954-2012)被认为是当代概念艺术运动中最有影响力的成员之一。他的多媒体作品,从表演和装置到绘画和摄影,以流行文化为特色,如毛绒动物,唤起了一种摩登的氛围。在他的后现代世界中,将当代社会和哲学研究中结合在一起,加上1950年代的漫画书风格,创造了对美国中产阶级及其规范概念的的描绘。[1]”

        凯利曾就读于密歇根大学和加州艺术学院,并受到1960年代概念艺术家的影响。在20世纪70年代初,他组建了自己的摇滚乐队,并上演了包括照片、物品和绘画在内的表演。在1980年代中期,凯利继续在他的装置中使用新发现的物品,并在他的作品中专注于心理问题,将虐待和压抑等主题视为功能失调的社会的创伤遗骸。凯利参加了在德国卡塞尔举行的第9届和第10届卡塞尔文献展,并在纽约惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、泰特利物浦美术馆和巴黎卢浮宫举办了个展。凯利还因其作为艺术和音乐评论家以及众多展览的策展人而受到关注。

          作为一名评论家和策展人,凯利为艺术和音乐期刊撰稿,并组织了许多展览,其中包括他自己的作品、其他艺术家的作品以及非艺术品,这些物品体现了怀旧、怪诞和不可思议的方面。他的作品质疑“规范”价值观和权威体系的合法性,并抨击文化态度对家庭、宗教、性行为、艺术史和教育的神圣性。他还评论并破坏了受害者或创伤文化概念的合法性,该概念认为几乎所有行为都是由某种形式的压抑虐待造成的。凯利正在进行的伪自传项目“课外活动投射重建”始于1995年,是一部由365件雕塑和录像作品组成的计划纲要,灵感来自平凡的年鉴照片和对自己选择性失忆症的考察。凯利的美学挖掘了美国丰富且经常被忽视的乡土艺术史,他的实践在很大程度上借鉴了朋克音乐的对抗性,政治意识,“通过一切必要手段”的态度。

          Kelley的作品经常探讨着美国高低文化之间的联系,他使用各种不同的媒体,如Sublime,Monkey Island和Plato's Cave,Rothko's Chapel,Lincoln's Profile,(多数是日常平庸的事物)探索具有松散诗意主题的作品。绘画,绘画,雕塑,表演,录像和写作。

轻松柔软却具有极强讽刺隐喻的纠结

          20世纪80年代,他因使用其他类型的材料而闻名:钩编毛毯,织物娃娃和其他在旧货店和庭院销售中发现的抹布玩具。1988年,凯利创作了一个名为“为你的快乐付费”的装置,该装置由一条长长的走廊组成,两侧是42幅大型彩色海报般的画作,描绘了著名的男性诗人,哲学家和艺术家,并在他们的肖像上方引用了每个人的名言。这些面板由商业艺术家根据照片绘制而成,让人想起悬挂在美国各地高中英语教室中的鼓舞人心的海报。然而,在凯利的作品中,每一句话都认为艺术天才本质上是叛逆的,凌驾于法律之上。例如,奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)伴随着他大胆的、为了艺术而艺术的断言,即“一个人是毒药的事实”。

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Pay For Your Pleasure《为你的快乐付费》 1988 

         凯利经常使用柔软的玩具作为表现主义艺术的讽刺隐喻。在Deodorized Central Mass with Satellites1991-99)中,一个装置雕塑由悬挂在天花板上的不整齐的玩具群组成,十几个单色毛绒玩具球体,通过天花板上的电缆和滑轮系统连接,围绕中心轨道运行,彩虹色的斑点;十个大的几何刻面,颜色鲜艳的墙壁浮雕实际上是松香空气清新剂的纪念性分配器,它们以定时间隔自动将清洁喷雾送入房间。

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《除臭中央弥撒》Deodorized Central Mass with Satellites  1991   凯利的毛绒动物球象征着美国消费资本主义的挥霍,并讽刺了一种文化

任何事情都可以

“被记住是某种创伤的结果”

          1995年,他制作了教育综合体,这是他所研究的机构的建筑模型,包括他的天主教小学和安娜堡的密歇根大学。根据惠特尼美国艺术博物馆的说法,该作品选择性地包含了机构的位置和特征,以回应“公众对压抑记忆综合症和虐待儿童问题的迷恋......这意味着任何事情都可以'被记住是某种创伤的结果。” 

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教育综合体 1995

     这是一种由创伤或压力事件引起的健忘症。这件作品是凯利曾经接受过的所有教育机构的塑料建筑模型,包括他的家,甚至是模型底部的CalArts大楼的地下室。凯利的作品省略了他无法回忆起的任何空间细节,从而暗示或至少留下了童年创伤可能发生在那里的可能性。虽然他鼓励观众认为这部作品是有关于他自己儿童期间被虐待的经历,但在更一般的层面上,这部作品关注的是教育系统压迫性结构对记忆的压制。正如凯利曾经观察到的那样,“我的教育一定是一种精神虐待,一种洗脑的形式。洛杉矶当代艺术博物馆馆长兼馆长Philippe Vergne进一步解释说:“(作品)是关于建筑和权力结构的......教育对青年有影响。所以对他来说,青春不是少年文化。这实际上是对成长意味着什么的深刻理解。

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The Day is Done 作品现场

合作创造新事物

         作为一名教师和艺术家,他培养了一种慷慨和创造流的精神。凯利和加州艺术学院的学生约翰米勒和托尼奥斯勒一起加入了Poetics乐队。1997-98KelleyOurslerDocumenta X以及洛杉矶,纽约和东京的场地上展示了Poetics项目;通过视频投影,声音和艺术作品,这个装置重新创造了他们在CalArts作为短命乐队成员的经历。除了与ShawOursler的合作外,Kelley还因在20世纪90年代与艺术家Paul McCarthy合作而闻名。他们合作开展了一系列视频项目,包括1992年根据Johanna Spyri的经典儿童书“Heidi”创作的作品。1986年麻省理工学院演讲凯利的表演柏拉图洞穴,罗斯科的教堂,林肯的简介(1985)包括Sonic Youth的现场表演;乐队后来在1992年唱片Dirty的封面和小册子上展示了他的橙色针织生物。2010年,他与Artangel合作,实现了他在底特律的第一部公共艺术作品。[2]他的这一做法影响了90年代出现的一众新“关系派”艺术家。

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The Day is Done 展览现场

          200511月,Kelley上演了Day is Done,为高古轩画廊增添了类似家具的多媒体装置,包括自动化家具,以及梦幻般的仪式电影,灵感来自高中一年的选美,体育比赛和剧院的照片制作。200512月,Village Voice艺术评论家Jerry Saltz将“Day is Done”描述为“clusterfuck美学”的开创性例子,这是当代艺术中多媒体环境过载的趋势。在作品中,打扮成美国刻板印象和超自然生物的演员表演了课外活动的例子,这些活动来自艺术家整理成档案的高中年鉴,所有荒谬都适合青少年仪式。凯利选择了他称之为“社会接受的越轨仪式”的活动,包括舞会,欺骗和高中戏剧,围绕这些事件上演历史视频叙事,成年人描绘青少年。正如Kelley所解释的那样,“对于这个项目,我将自己限制在从以下文件中提取的特定图像主题:宗教表演,暴徒,舞蹈,希克和希尔比利,万圣节和哥特,撒旦,哑剧和马术活动。许多源照片都是穿着戏服唱歌或跳舞的人,因此产生的磁带通常是音乐视频。事实上,我认为《一天完成》是一部支离破碎的长篇音乐剧......观看它的体验有点类似于电视上的频道冲浪。

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  Kander项目

          Kandor-Con 2000装置首次在波恩艺术博物馆的千年展览会上展出,随后在柏林技术大学(2007年),汉堡的Deichtorhallen / Sammlung  Falckenberg展出(2007年);ZKM,卡尔斯鲁厄(2008年);上海双年展(2008年);巴黎蓬皮杜中心(2010年)。这是一个正在进行中的工作,并且正在继续发展。在整个展览期间,建筑系学生根据原创漫画制作了Kandor纸板模型。这些模型被送到帕萨迪纳,在那里凯利缩小了演员阵容。Kandor 10A2010)是一个黄色城市,坐落在一个手工吹制的粉红色玻璃瓶中,是一个高大的摩天大楼,位于一个全尺寸的岩石洞穴中。Kandor 10B(爆炸的孤独堡垒)(2011)是一堆黑暗的巨石和平板形成的洞穴,一个采石场般的门厅由人造黑色岩石制成,并建立在一个禁止邀请观众进入的堡垒。坐落在洞穴的内部凹处是一个发光的玫瑰色城市瓶中。Kandor 12,用灰白色的树脂构成,唤起一群国际象棋棋子或尖塔,装在一个阴暗的棕色瓶子里,它坐在一个平台上,类似于希腊柱子,位于一个抽屉柜前面。一盏明亮的半透明绿墙。

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成长与发现之旅 2009

        2009年,凯利与长期的朋友兼艺术家迈克尔史密斯合作,共同创作了一部六通道视频以及雕塑装置“成长和发现之旅”。这件作品于2007年构思,由Emi Fontana策划,由凯利本人和西罗马公共艺术制作。这项工作首先安装在2009年纽约雕塑中心,2010年罗马西部的法利大厦(前凯利工作室)和2011年的波罗的海当代艺术中心。

灵感源于生活

       凯利的作品受到各种来源的启发,如哲学,政治,历史,地下音乐,装饰艺术和工人阶级的艺术表现。他的艺术经常涉及阶级、犯罪以及性别对立等问题。

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MIKE KELLEY 生前部分作品

         20131013日,Kelley的最大作品展在纽约MoMA PS1开幕。这个名为“Mike Kelley”的展览包括从20世纪70年代到2012年去世的200多件作品。这是自1976年以来MoMA组织的最大展览。20151214日,一系列Kelley的视频,从“The Bell Jar”中的时髦/忧郁的超人背诵选择和Sylvia Plath的其他作品(1999)到课外活动投射重建(国内场景)的威胁性演出(2000),以及协作作品,例如他在100个理由(1991)中对虐待自虐关系的极简主义探索-其中包括将在洛杉矶的REDCAT放映。[3]

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MIKE KELLEY 生前部分作品

       迈克·凯利影响了整个20世纪末的美国流行文化。在主题上与媒体的选择和组合创造了广泛的作品。并暴露了社会黑暗的阴暗面。从一开始,凯利的无政府主义表演和视频就与1970年代末和1980年代初朋克亚文化的新兴DIY精神产生了共鸣,首先是在他的家乡密歇根州,然后传播到了洛杉矶。从那时起,他的异质实践就引起了1980年代和1990年代后现代理论气候的共鸣。凯利的音乐活动以及他与《索尼克青年》等表演的合作也是那几十年来艺术界与摇滚界之间的关键纽带。随着他的作品变得越来越复杂和雄心勃勃,凯利做了很多工作来打开装置艺术吸收新媒体的潜力,沉浸其中的,往往是在混乱的混合体中吸引和折服观众。201257岁自杀后,凯利将视觉和声音攻击的遗产遗赠给年轻一代的电影、视频、表演和装置艺术家,对观众的道德确定性、审美敏感性和画廊环境的礼仪进行了视觉和声音冲击。

引用文献:

[1] 经常使用柔软却隐喻讽刺的美国艺术家——Mike Kelley_凯利 (sohu.com)

[2] 同[1]

[3] 迈克·凯利 艺术,生物,创意|艺术故事 (theartstory.org)

参考文献:

      1. Mike Kelley | MoMA

2. 麦克·凯利(Mike Kelley):有态度的艺术家 (artspy.cn)

来源:陕西实验艺术