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弗洛伊德 反思 (自画像)

       弗洛伊德的自画像也曾集结在一起展出,2020年3月,“卢西安弗洛伊德:自画像”在伦敦皇家艺术学院展出后移师波士顿美术博物馆展出。展览极其难得地集合了56件弗洛伊德的自画像,通过展览似乎看到这位英国艺术家是如何坚定地盯着自己、审视自己。

        卢西安弗洛伊德(Lucian Freud,1922-2011)是这个时代最著名的肖像画家之一,也是20世纪为数不多地以多种形式描绘自己的画家之一。从1939年开始最早的肖像画创作,他的自画像涵盖其近七十年的艺术历程,也从自画像探索出画家的心灵和艺术发展的联系,并且可以追溯从他早期创作的线性图形到后来“多肉“绘画风格的演变。

        当这些贯穿其一生的自画像同时呈现,似乎能看到艺术家对自己的研究,他年轻时将自己描绘成希腊神话中的英雄阿卡同(Acteon),在生活中稍作沉思。

        展览中的每一件自画像作品,都见证了艺术家以自己为写照的艺术发展,一个人以自己不稳定的形象进入画面,与自己对话、被赋予自己、为自己创造。 有时我们会看到弗洛伊德对画面外瞥一眼,或者转过身来,似乎不知所措但又清楚了解自己。

         其中有一件特别的自画像,在他71岁时,以仅穿一双鞋的裸体面对自己。可见他对衰老过程的深入研究。他在伦敦顶楼的画室里赤裸着,穿着未系鞋带的靴子,以一种反抗的姿态举起了调色刀。 除了皮肤松弛、下垂之外,还混杂着各种修改和重新粉刷,颜料堆积在他布满皱纹的脸庞之上,他身后似乎是一个腾空的画室空间。

        展览的最后两幅自画像完成于2002年至2003年之间,距离这位艺术家去世不到10年。在这些作品中,弗洛伊德无疑是在审视时间的流逝及其对他外表的影响——但却没有陷入多愁善感。

来源:美术报