“超融体——2021成都双年展主题展”正在展出:272位中外艺术家、500多件作品、超强大策展团、7万余平艺术空间,这场盛大的艺术嘉年华分八大版块,从全球与在地、城市与精神、观念与技术、青春与创造、生态与美学、传统与前卫、民族与文明等多重议题切入,通过综合艺术展览的形式实现跨领域、多维度、高层次的超级融合与联通,呈现出中国乃至世界璀璨的当代文化。

      双年展是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动,是推出世界各国新艺术成就的重要窗口,同时也是一座城市文化风貌的的高度浓缩,此次2021成都双年展有哪些不容错过的艺术家及作品,99艺术网在上期对第1–4版块做了推荐,接下来是第5–8版块的亮点作品。

版块5

生态共度:全球生态问题的中国路径

     生态已经成为全人类的共同议题,自2019 年末开始的全球疫情也让每个人更切身地感受到危机的全球化。该单元聚焦于生态环境的可持续发展的重要命题,全球面临气候变化、环境污染、物种灭绝等危机 , 构建生态共同体已经成为国际共识, 在生态艺术领域的许多作品, 为构建生态文化、解决全球生态问题提供策略性方案, 这类艺术在中国的展示才刚刚开始, 将有助于推动以艺术之思指向生存的方式。

     该版块将国际化的生态艺术实践与成都自身文化特点相结合,邀请16位中国艺术家与来自日本、新加坡、尼日利亚等地的国际艺术家,立足成都的生态语境,为全球生态问题提供中国路径,也是本次双年展中的创造性尝试。由王绍强、贾蕴博担任联合策展人。

推荐艺术家

东信、花树研究所(AMKK)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图1)

      AMKK东信、花树研究所是一间位于东京的花艺工作室,通过艺术性的实践“解放”了植物材料。AMKK创造的诸多花艺体量庞大,仿佛具有生命体征,或是践行着各式各样“不可能”的项目。他们用花朵植物的绚丽阐述它们生命的里程,改变了花草潜在的价值,在研究所出现的作品,往往是实验性强且唯美的氛围。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图2)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图3)

       2014 年七月,东信、花束研究所将一个树龄 50 岁的盆景及三十余种花材作品升至高空,并且运用高空摄影记录植物的变化,穿过云层,随着大气压,插画作品逐渐分崩离析,盆景则是旁观的第三者静谧沉稳。因为地心引力而扎根成长,让树有着不同于其他植物的灵性,花朵短暂的绚丽,就像它无法对抗的压力般崩解。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图4)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图5)

东信、花树研究所

水陆造景

208.6×84×90cm

不锈钢

2019

(该作品在2021成都双年展“生态共度”版块展出)

    “Paludarium TACHIKO”是Paludarium系列的第四个版本。该机器是一个内在循环的微观生态系统,配备完善的滴水给水系统和喷雾机,以保持植物适宜生存的状态,并控制内部温度和湿度。其中的植物可以从四面八方的玻璃上充分捕捉植物所需的光,观众还可以通过悬挂在玻璃前的放大镜观察到植物的细节。侧边玻璃上的风扇起到了通风的作用,而植物可以从防水扬声器中聆听音乐。这台机器通过人工方式吸收了基本元素——雨、风、光和声音——并完成了一个小世界,在这里它的生态循环被浓缩、呈现出来。

推荐艺术家

埃里亚斯·西姆(Elias Sime)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图6)

      在 2015 年东信就曾以 ICE FLOWER为题举办过花艺展,随着时间的流逝,冰块融化的过程中也就是时间的消逝,反观绽放的美艳的花朵,是否就像隐喻着所有的美都无法永恒一般,在它消散前我们都必须时刻地把握着灿烂的那一刻。

      比起纯粹的花艺,东信、花束研究所则在作品中加入探讨生命的哲学,并且将花艺美学带入其中,进而提升了植物的价值,让美学不单单是表象的视觉,这也让他们在陈列的创作中,都能将花及植物的美极致展露。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图7)

We Are All Green

2019

Reclaimed electrical components on panel

      Sime的作品实现了从密集的叙述到朴素的现代主义抽象的效果。这位艺术家反对拼贴艺术家将废弃的物品作为痕迹或用诗歌代替人类情感或个人生活的做法,而是支持作家奎恩·拉蒂默所说的“多元社会的狂热融合”。从手机上的剥离的主板或破旧的按钮,就像是动物头骨:“艺术家超越了新旧事物之间的情感联系,并且从新定义了物体和思想之间的联系方式。”

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图8)

Tightrope: Noiseless 1

2019

Reclaimed electrical wires and components on panel

      Sime的视觉参考和影响是广泛的。从印象派画家的绘画到Twitter的标志,从社会主义现实主义到地形摄影,从语言学到植物学。这些不同的主题,在他的作品中得到了和谐的融合,获得丰富的创造的形式。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图9)

埃里亚斯·西姆绳索

回声!?

5×3.65m

回收的电话线、板材

2021

(该作品在2021成都双年展“生态共度”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图10)

埃里亚斯·西姆

绳索:面与影

480×300cm

回收的电子元件、板材

2016

(该作品在2021成都双年展“生态共度”版块展出)

推荐艺术家

刘勃麟

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图11)

      刘勃麟生于1973年生于中国山东,以“隐形人”被人熟知。2006年因当时所在的艺术村遭到拆迁,他就将自己化为隐形人,消失在建筑物的废墟残骸之中,并拍成照片。这是他对艺术家处境的抗议方式,也从中找到了属于自己的创作道路,通过隐形的方式反应人与环境的关系,思考生命的因果关系。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图12)

刘勃麟

华盛顿迷彩 No. 1 – 赫施霍恩博物馆

2019

收藏级喷墨打印

150 x 119 厘米

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图13)

刘勃麟

《天坛》

2010年

      刘勃麟的每一张照片都需要很长时间的准备,自己的身体就是一块新的空白画布,身体也像是一块可塑的橡皮泥,从作品细节就可看出背后的巨大工作量。每次摄影的准备最多竟然长达十个小时。艺术家在选景和构思之后,需要几位助手的帮忙,把他变成身后背景的一部分。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图14)

刘勃麟

塑料玩具

2015

收藏级喷墨打印

53 1/8 x 70 7/8 英寸 (135 x 180 厘米)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图15)

刘勃麟

冰岛系列 No.1

摄影

180×120cm

2017

(该作品在2021成都双年展“生态共度”版块展出)

    “我于2017年5月在冰岛的钻石海滩完成了冰山系列作品,我通过《城市迷彩》系列作品一直在关注我们人类所创造的环境和人类生存相互矛盾、相互影响的制约关系。在作品里我用自己身体主动的消失来提出一个问题:人类所创造的世界是如何来消解我们自身的。不管是我们常见的宣传大字,还是超市里充满添加剂的饮料,对人的侵害都是显而易见的。我试图通过作品来完成某种提示或救赎。因工作原因,常乘飞机飞过北极圈,慢慢发现格陵兰岛常年覆盖的白色冰川不见了,变成了岩石的颜色,这让我产生了巨大的恐慌,全球温度变暖让人类不得不面对新的生存危机。这让我有了消失在冰川里的想法,希望通过这系列作品让人类关注我们即将被破坏的生态和全球温度急剧增长的问题。”——刘勃麟

版块6

匠意共鸣:传统文化的创新改变

      从全球视野角度看, 传统文化的创造性转换和创新性发展是当代重要课题,传统文化的当代转换既有源于本土的动机 , 也有国际相通的共性。因此,该版块将以文化遗产的活化、工匠精神的传承、意匠的创新为展示重点, 以全球视野反观本土传统 , 使传统工艺在当代创作的语境下实现再生。

      该版块汇聚了29位国内外艺术家的最新创作,以文化遗产的活化、工匠精神的传承、意匠的创新为展示重点,以全球视野反观本土传统,使传统工艺在当代创作的语境下实现再生。由何桂彦、李珂珂担任联合策展人。

推荐艺术家

梁绍基

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图16)

梁绍基

窗,2013~2015

43.5x60.5x15.6cm

木窗,丝,茧

     近三十年来,艺术家梁绍基潜心在艺术与生物学,装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上进行探索,创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性,并成为虚透丝跡的内美。

     梁绍基养蚕三十载,他将蚕与禅的暗合,东方的诗性玄理,及对生命、时间、历史的证悟编织在以蚕为主题的艺术作品中。他用蚕自身的生命哲学为纤维艺术注入强烈的时间维度和哲学趣味。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图17)

梁绍基

床,1993

800*200cm

装置,烧焦的铜丝,蚕丝

       对蚕所蕴含的东方哲学趣味的发现,对历史与当下的反思,使得梁绍基的“蚕”作品,透露出对人类存在物命运的思考,独立不羁的透脱情怀,独立不倾的生命尊严,独与宇宙相往来的超越精神,同时又极具当代的精神和意趣。

      蚕虽小,生命却极富韧性。它用身体在时间里划出一个闭合的圆,演绎着永恒的生命的轮回。蚕休眠时,要将头胸部昂起,不再运动,活像一尊古典主义的雕像,它的一辈子都在用这种坚韧的姿态耕作、存活——蚕在大多数的环境中都能生存下来,繁衍生息。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图18)

梁绍基

寂然而动

480×480×430cm

亚克力板、丝、金属框架、树脂仿石材

2013–2014

(该作品在2021成都双年展“匠意共鸣”版块展出)

“寂然,一片幽暗,我戛然止步。

黯然,时钟被解构了,指针不知去向,钟盘乱丝粘连,老钟休克了。

悄然,卵形的石头钟摆悬浮在空中,其外层被层层温暖的蚕丝包裹着,慢慢地被孵化……

悦然,圆桶形的旋转加速器耸立,其壁上朵朵的丝云颤动波震,扩散着光晕,颗颗粒子仿佛气化着,并不断加速终于飞旋起来。

潜然,亦静亦动,亦真亦幻,蚕丝迸发出软实力,时间重启。”

——梁绍基

推荐艺术家

大卷伸嗣

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图19)

      大卷伸嗣是日本当代艺术的指标艺术家之一。1971年出生于日本岐阜的他,目前居住与工作于东京。大卷伸嗣的作品具备诗意与公共性,完美表现出空间与作品的对话,他的创作于独特细腻得美学形式中展露出对于时间存在与消逝的深刻体会,以及社会的温暖关怀。他的作品已经在很多重要的国际性展览中呈现,并被纳入公共收藏,享誉亚洲当代艺术领域。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图20)

大卷伸嗣《临界之氣》

     《临界之气》压缩流泄时间的协和与渐变、空气的振动,然后把它们融入雕塑与空间之中。透过可视化无形的内在状态与连接四散的外在线索,艺术家试着感知展现于我们周遭的「被遗忘轮廓」,藉此表达「人是渺小的,以敬畏的精神去思考人和自然的关系。」

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图21)

大卷伸嗣《漂浮》

     《漂浮》系列以构造表现时间和记忆,源自于艺术家2003年冬季于美国佛蒙特州驻村的经验,在白雪覆盖、阴影变得很稀少的大地之中,风在雪地上刻画出波纹,留下时间和空间的痕迹。 艺术家以具有透明性的媒材、利用光与影的重叠,如诗般地呈现漂流的记忆和时间,同时回应了日本的枯山水传统。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图22)

大卷伸嗣

如果你能看到我的内心

14′10″/影像

(视频截图)

(该作品在2021成都双年展“匠意共鸣”版块展出)

   “此次成都双年展的主题是“超融体”,我想以此为契机,思考融合的真正含义,重新审视关系,思考沟通的深度问题。

       2003年,当我还是美国佛蒙特工作室中心的艺术村时,我与来自不同国家和不同文化背景的艺术家一起创作了这幅作品,思考了沟通中互相理解的困难。作品中的人物隔着一张桌子面对面,用日语问:“你明白吗?”这些人物隔着一张桌子面对面,只用“你明白吗?”虽然他们无法理解所讲语言的含义,但他们试图想象对方想要表达的意思,并试图将他们的想法融入他们有限的发声中。我们的视频作品表明,思考、想象和对对方的关心,超越了语言,可以导致真正意义上的沟通,超越理解。

       今天,我们被新冠疫情所分割,通过互联网的屏幕进行交流已经成为常态。可以说,我们面临着理解对方、读懂对方的氛围的困难。我再次感到,当我们超越COVID19时,我们有必要在真正意义上理解和融合这个世界。”——大卷伸嗣

推荐艺术家

邱萨克·思力挽

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图23)

      邱萨克·思力挽,生于1983年,国籍泰国,现工作居住于曼谷,现任泰国艺术大学(Silpakorn University)讲师。

      在“匠意共鸣”版块,你很难忽略邱萨克·思力挽的这件《从贪婪中解脱是上天珍贵的赐福》。区别于传统的皮影制作方式,邱萨克·思力挽摒弃了传统艺人纯手工的牛皮制作,而是直接将工业化的制革原料拿来进行手工镂刻,再用水墨和植物颜料在刻好的皮革上进行绘制。艺术家通常以行为艺术的方式模仿传统的皮影表演,将自己的作品投射在幕布上配以即兴的说唱来完成他的作品最终呈现。

      这件作品是艺术家以泰国民间传统故事为原型,将皮影做成尺寸巨大绘画装置。故事的主角大象,在东南亚国家被奉为神圣、吉祥和富有的象征,在这里却因为过度贪婪而作茧自缚,自我累赘失去了自由。本来喝下一团水就很舒服了,却因无法节制的妄想,最终成为欲望的囚徒。背景中那对本来翩翩起舞的身心愉悦的男女,也因终日贪恋歌舞升平和无度的享受,不思劳作,终因空虚混乱而脑体倒置。英雄的出现 驱赶走了贪婪邪恶的化身鳄鱼和老虎,处置了作祟的魔鬼……. 大象和其他的角色的遭遇,象征人类陷入贪婪妄想中的现实状况。

       皮影戏(Na Talung)作为一种普遍的当地的戏剧,以简单的叙事给泰国南人带来了平日的休闲娱乐,而艺术家却以他一反常态的皮影装置解构了原有的审美并带出了现代语境之下的另一种审美愿景。

版块7

民族共情:多民族共情共生

     中国作为多民族国家,丰富的多民族文化和民族交流中产生的能量是形成中华文明的重要推动力。以成都为中心的川蜀之地,在历史上形成了深厚的文化积淀,同时作为多民族聚居地,四川是中国多元文化交流的重要桥梁。新中国成立之后,成都成为多民族文化交流最为重要的锚点之一,无数行走在川藏线等地的艺术家们,用作品记录了这一宏大的文化交流潮,他们的许多作品又成为中国艺术发展的重要动能。

     该板块聚焦川蜀与各地区的联动,观照民族主题创作,展示以多民族艺术交流为代表的艺术共情共生,以别样的视角呈现中国当代艺术发展的不同线索。由吴洪亮、薛江担任联合策展人。

推荐艺术家

吴长江

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图24)

      吴长江,1954年生于天津,1982年毕业于中央美术学院。现任中国西藏文化保护与发展协会常务理事,画家。作品为中国美术馆、人民大会堂、上海美术馆、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆美术馆等多家公共机构收藏。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图25)

吴长江
夏吾才让夫妇
水性颜料、纸
187×112.8cm
2015年
(该作品在2021成都双年展“民族共情”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图26)

吴长江

多杰才让

水性颜料、纸

187×112.8cm

2015年

(该作品在2021成都双年展“民族共情”版块展出)

      从上世纪80年代开始,吴长江曾30余次赴青藏高原写生创作,在这片高原上不断攀登,追寻艺术与生命的纯真、人与自然的相互依存,创造了—个独特的艺术与精神世界。无论是他的版画、索描、速写,还是水彩、水星,都完整而深刻地表现出青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光、藏族同胞淳朴善良的民风民俗,形家地勾勒出高速发展的现代社会中一片不可多得“精神家园”

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图27)

吴长江

南杰才让与拉会

水性颜料、纸

187×112.8cm

2016年

(该作品在2021成都双年展“民族共情”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图28)

吴长江

多杰太

水性颜料、纸

187×112.8cm

2016年

(该作品在2021成都双年展““民族共情”版块展出)

    “2007年以后,我一直在努力地挑战自我,使自己在有限的现场创作状态下,竭尽所能地去展现高原和高原人散发出的那种广阔、强悍和博大的气息。只有生活在那里的高原人才具有那样吸引人的力量。但牧民们不可能像画室里的模特一样,他们有自己的职业,也无法长时间在现场保持同一姿势岿然不动。所以我使者采用新的表现手法,用黑白水性颜料起笔,迅速记录下他们的形象、形体及动势的特征,然后无论他们怎样动,我都可以把控住画面的进展,继而一步步丰富细节。这种对人写生的方式至少需要5个小时才能完成一个人的刻画。所以,这种创作既不是素描,也不是水彩,而是用“近手塑造”的方式留住对象的鲜活与浑厚。与此同时,我的创作尺幅也在不断增大,直至今天112.9厘米宽、189厘米高的大纸。随着尺幅的增大,创作时间就相应延长,这对画家的身体适应力也是一种挑战,这又使得我的绘画具有了一些行为创作的因素。”——吴长江

推荐艺术家

李新建

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图29)

李新建,职业艺术家,法国艺术家联盟会员,四川音乐学院成都美术学院客座教授。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图30)

李新建

金呗

黄铜、汉白玉、香料

50×50×50cm

2019—2020

(该作品在2021成都双年展““民族共情”版块展出)

      万字图型凭借自身的相互交叉、变化转换,产生独特的节奏韵律,镂空的十字结构伸向天空将太阳托起,迎来无穷无尽的光芒, 给我们带来勃勃生机。我们追随的不是直接的形象,而是节奏、编码和限制,我们的头脑一路走去,享受着寻找规律、翻越符号的快感。选用碳合金钢材料铸造最终形成三度空间加十维的整体体积感的方尖塔,如此饱满、丰富,使我们看到和感觉到的东西,瞬间变得通体透明,它以一种新的姿态引导我们跟随连绵不断、循环往复、具有建筑和雕塑般结构的韵律,环绕上升到人类思维激发无限可能性的领域。

      这座独特结构形式的方尖塔,拨动的是两个古老的历史密码。它穿越时空开始新的编年史,交织出理性美的形式;它也同样是一座别具一格的里程碑,一个关于人类迁移、开拓、延伸的宏大业绩,一个揭示人类罪恶的隐喻,而且仅是它,将成为涵括全球人类社会文明唯一存在的事实。在这里它将被看成当代意识的再现,重新定义的审美系统。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图31)

李新建

喜马拉雅北坡粉红雪豹

油画

180×300cm

2020

(该作品在2021成都双年展“民族共情”版块展出)

     这一单元呈现了诸多川藏题材的绘画及摄影作品,艺术家将对生活与地域的观察融入创作,生动呈现了川藏地区独特且丰富的文化。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图32)

次仁朗杰&德珍

放牧守边疆

38x47 cm

布面重彩 4

(该作品在2021成都双年展“民族共情”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图33)

李青稞

盛装

248×129cm

纸本

2013

(该作品在2021成都双年展“民族共情”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图34)

马琳

圣地的时光

130×80cm

布面油彩

2012

(该作品在2021成都双年展“民族共情”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图35)

黄润生

氤氲山色

190×60cm

布面油画

2015

(该作品在2021成都双年展“民族共情”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图36)

于小冬

茫茫转经路

800×186cm

布面油画

2021

(该作品在2021成都双年展“民族共情”版块展出)

      艺术家于小冬“茫茫转经路”是由每幅200×186CM×4连接而成的大画,总长度为8米。第一稿草图完成于十几年前,艺术家经多年沉淀,越发体会到这一题材在精神高度上的持久性和随时代发展变化可以容纳更大信息容量。于是再画寄托现在对藏区人物的体验,寄托自己对西藏的情感。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图37)

张洹

洹洹西游系列

影像

2020

(该作品在2021成都双年展“民族共情”版块展出)

      很多人对张洹的了解,始于他上世纪九十年代的一系列行为艺术作品。而新冠疫情的爆发让张洹对生命和艺术有了更深入的感悟,决定将拉萨作为起点,穿越新藏线一路西行,直抵中印边界后完成《洹洹西游》。这是一部充满人文情怀的西藏创作之旅,一共完成了六期正片作品:《爱‑张洹的萨普冰川》《Dior穿越青藏高原》《张洹的Discovery三部曲》《冈仁波齐山、一车牛粪和我》《偷火者》《冈仁波齐的童年》,张洹用多种创作方式展开了自己对爱、自然、工业与宇宙的关注与思考。

版块8

美育共线:关于美的深思与寄托

      该版块为全球美术院校联展, 邀请全球知名艺术院校的学生参展, 对最新的美术教育理念和前沿学术话题展开探讨, 分享美术教育的创新实践, 共同构建未来艺术教育全新模式, 从而形成智慧碰撞、多元发声、合作共赢的全球艺术教育共同体。

      该版块汇聚中、英、法、俄、意、日六国高等美术学院的教师艺术家57位/组,展出各类作品100余件(组)。展现当代中外美术教育的时代性、多样性和思想性、美术教育的新面貌和当代趋势。由吕澎、王春辰担任联合策展人。

亮点介绍

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图38)

中央美术学院设计学院创新设计方向本科三年级课程,趋势设计·创新机遇,

授课教师:程书鑫,Clive van Heerden,

2021年2月-4月

(该作品在2021成都双年展“美育共线”版块展出)

      中央美术学院的设计学学科建设一直聚焦于对人类未来社会形态与生存模式的思考,将艺术与科技结合,重新探讨人与自我、社会、与自然等外部世界的关系。本次展览中将展示涵盖趋势设计、生态诗学、数码媒体、出行创新设计、新型时装设计等多领域、多学科交叉的10个方向的设计课程及其作品成果。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图39)

中国美术学院

管怀宾

《流隙》

双屏影像

9’25”

2018

(该作品在2021成都双年展“美育共线”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图40)

中央美术学院

展望

熔岩之旅

600x500x300cm

影像与不锈钢

2017

(该作品在2021成都双年展“美育共线”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图41)

四川美术学院

庞茂琨

《被直播的现场》

布面油画

280×230cm

2017

(该作品在2021成都双年展“美育共线”版块展出)

      四川美术学院庞茂琨教授的油画作品《被直播的现场》,艺术家用“多重时空并置”的方法,将自己以及当代的自拍杆、摄像机等新元素置入到17世纪西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》中,还加入了齐白石、仰头看屋顶的女人等新的人物角色与动态,在二维平面的图像上使得时空对话,思考历史和当下的链接。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图42)

湖北美术学院

魏光庆

《封存》

金属、纸本、木制品

尺寸可变

2014

(该作品在2021成都双年展“美育共线”版块展出)

      湖北美术学院魏光庆教授在他的作品《封存》中,将图书馆废弃的书架、书卡搬到展厅,敞开的抽屉里满是借阅卡等资料信息,讲述着若隐若现的故事。图书馆在这里成为无数人的经历的交点,既包括曾经在此借阅的人,也包括此刻在看展的观众,其意义也在不断变化和延续。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图43)

俄罗斯列宾美术学院

阿列克谢·索科洛夫·康斯坦丁诺维奇

《女孩肖像》

布面油画

55×46cm

1985

(该作品在2021成都双年展“美育共线”版块展出)

      中外的美术教育既有共性,也有历史、文化等因素造成的差异。展厅中除了来自中国艺术高校教师的作品,还有来自全球各地高等艺术学院的教师的作品,共同对话,在差异中思考共性,探索美育的当代新理念。列宾美术学院是世界四大著名美术学院之一,而上世纪苏联绘画对中国绘画教育也有深远的影响。在这个展厅,你能看到来自列宾美术学院的阿列克谢·索科洛夫祖孙三代的绘画作品,在丰富的色彩中感受风景、人物和静物油画的魅力。

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图44)

意大利都灵美术学院

埃里克·帕西诺

房间

布面油画

190×225cm

2020

(该作品在2021成都双年展“美育共线”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图45)

鲁迅美术学院

李象群

行者-头像

246cm×125cm×76cm(含底座)

铸铜

2012

(该作品在2021成都双年展“美育共线”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图46)

天津美术学院

余春娜

一念无明生三细

外框架尺寸280×280×220㎝

主体尺寸:最大直径160㎝,高180㎝

金属、机电设备、树脂

2021

(该作品在2021成都双年展“美育共线”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图47)

广州美术学院

陈晓阳

屿物语

影像装置

900×900×400cm

2021

(该作品在2021成都双年展“美育共线”版块展出)

一展看全当代艺术大咖杰作,2021成都双年展版块精选(下)(图48)

西安美术学院

郭涛

它家鸡蛋系列

油彩、蛋壳

60×90cm

2015

(该作品在2021成都双年展“美育共线”版块展出)

来源:99艺术网